What ‘works’ for Indian audience, and why it needs to change

What ‘works’ for Indian audience, and why it needs to change

ऐसा लगता है कि भारतीय टेलीविजन रटकर ‘नई’ सामग्री का निर्माण करता रहता है। निश्चित रूप से एक ‘हिट-शो फॉर्मूला’ है, और बहुत कम निर्माता इससे बाहर उद्यम करने की हिम्मत करते हैं। तो यह सूत्र क्या है, और क्या हमें दर्शकों के रूप में कुछ अलग करने की आवश्यकता है?

हिट थीम

बदलती पीढि़यों के बावजूद कुछ विषय भारतीय टेलीविजन पर लगातार हावी रहे हैं। ये विषय ज्यादातर घरेलू सेटिंग्स में महिला नायक के साथ व्यवहार करते हैं, जो उनके रोमांटिक / वैवाहिक जीवन से जूझ रहे हैं। एक बहुत ही विशिष्ट कहानी एक महिला है जो ‘अप्रत्याशित’ विवाह के बाद अपने वैवाहिक घर में ‘स्वीकृति’ खोजने की कोशिश कर रही है।

एक फैला हुआ प्रदर्शनी

प्रदर्शनी, जहां हमें पात्रों के साथ पेश किया जाता है, आम तौर पर बढ़ाया जाता है। और क्यों नहीं? आखिरकार, भारतीय टेलीविजन पर एक ‘हिट’ शो का मतलब अपने आप में एक लंबे समय तक चलने वाला शो है। इसलिए कई एपिसोड हमें पात्रों, उनके जीवन, उनकी ख़ासियत, उनके सपनों, लक्ष्यों आदि से परिचित कराने में व्यतीत होते हैं। दो वर्तमान चार्ट-टॉपर्स – अनुपमा और उदारियन, ने इस रणनीति को सफलतापूर्वक लागू किया है। उन्हें अपने लॉन्च पर तत्काल सफलता नहीं मिली, बल्कि ‘उकसाने वाली घटना’ को पेश करने से पहले पात्रों को स्थापित करने में समय लगा, जो उनके जीवन को हमेशा के लिए बदल देगा और हमारी आंखों को पकड़ लेगा।

एक वफादार दर्शकों की स्थापना

अलग-अलग आयु समूहों में प्रत्येक शो के अपने लक्षित दर्शक होते हैं। लंबे समय तक चलने वाले शो के लिए, इस दर्शकों को निश्चित रूप से पहचानने की जरूरत है और सामग्री को उनके प्रति वफादार रहने की जरूरत है, अन्यथा वे अपने वफादार दर्शकों को खोने का जोखिम उठाते हैं। शायद यही कारण है कि पात्रों में वृद्धि के प्राकृतिक क्रम को दिखाना लगभग कभी किसी शो के लिए काम नहीं करता है।

इलाज

उपचार, या भारतीय टेलीविजन पर कहानी कहने का दृष्टिकोण, हमेशा मेलोड्रामैटिक होता है (जहां हमें पात्रों के लिए अति-भावनात्मक होना चाहिए), और यह हमेशा काम करता प्रतीत होता है। शो, जिन्होंने हास्य-तत्वों और नवीन कथा उपकरणों को पेश करके प्रयोग करने की कोशिश की है, दुर्भाग्य से विफल रहे हैं। एक उदाहरण ‘नाटी पिंकी की लंबी लव स्टोरी’ है, जिसमें नायक पिंकी के साथ चौथी दीवार तोड़कर (दर्शकों से सीधे बात करते हुए) प्रयोग किया गया था और इमरती नामक एक हास्य परिवर्तन-अहंकार को उजागर किया गया था।

निष्कर्ष

भारतीय टेलीविजन पर कुछ चीजें कभी नहीं बदलती हैं क्योंकि वे निर्माताओं और प्रसारकों के लिए काम करती हैं। लेकिन, क्या वे दर्शकों के लिए भी काम करते हैं? शायद दर्शकों के विशिष्ट सबसेट के लिए, वे करते हैं! और यह वह दर्शक है जिसे अधिकांश ‘हिट’ शो पूरा करते हैं।

इस बीच, आबादी का एक बड़ा हिस्सा हमारे छोटे पर्दे पर प्रतिनिधित्व नहीं करता या कम प्रतिनिधित्व करता है। अधिकांश शो उन महिलाओं के इर्द-गिर्द केंद्रित होते हैं जो काफी हद तक घरेलू सीमा के भीतर सीमित होती हैं। कामकाजी महिलाओं का क्या, उनके संघर्ष कहां हैं; या यहां तक ​​कि पुरुषों के संघर्ष, अगर कोई पूछना शुरू करता है? प्रेम-कठिनाई ही एकमात्र प्रकार की समस्याएँ क्यों हैं जिनका सामना नायक करते हैं?

साथ ही, क्या हम सभी एक अनंत प्रतीत होने वाली और कभी न खत्म होने वाली कहानी का आनंद लेते हैं? जहां मैं अनुपमा और उदयियन जैसे शो की चीजों को धीरे-धीरे आगे बढ़ाते हुए अपने पात्रों के साथ भावनात्मक जुड़ाव स्थापित करने की सराहना करता हूं, वे अंततः दर्शकों को लुभाने के लिए ‘लव ट्राएंगल’ की उसी क्लिच अपील का उपयोग करते हैं। अगर यह एक प्रेम-कहानी है, तो भी हो सकती है विभिन्न भावनाओं की छोटी और प्यारी खुशी (एक आंसू-झटका, या एक चिंता-प्रेरक होने की आवश्यकता नहीं है), जहां पात्र रहते हैं और विभिन्न स्थितियों के माध्यम से सीखते हैं।

टेलीविजन सामग्री में वृद्धि की कमी के लिए निर्माता पूरी तरह जिम्मेदार नहीं हैं। हमें अपने स्वाद बदलने और आधुनिक कहानियों के लिए खुले रहने की भी जरूरत है गतिशील वर्ण (जो भावनात्मक विकास दिखाते हैं, जैसे हम वास्तविक जीवन में करते हैं)। अगर हम रोमांटिक मेलोड्रामा के अलावा कुछ भी पसंद नहीं करते हैं, जो कभी खत्म नहीं होता है, तो हमें नीरस और बेजान पात्रों की मूल और जीवन से बड़ी कहानियों के अलावा कुछ भी नहीं दिया जाएगा, जो न तो हमारे संज्ञानात्मक विकास में योगदान करते हैं और न ही भारतीय दर्शकों की समृद्ध विविधता को दर्शाते हैं।

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